らららクラシック
今回と次回はクエスチョン特集!
みなさまからの疑問、質問に、プロのオーケストラの実演を交えて、お答えします。1回目の今回は楽器編!作曲家の宮川彬良さんとともにオーケストラの音色の秘密を徹底解剖します。
オーケストラにはどんな楽器があるの?
オーケストラは、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器の4つのグループからできています。各グループは全く違った音色を持っており、いろいろな楽器が組み合わさることで、オーケストラが奏でる幅広い音色が作り出されます。
作曲家の方は自分が演奏したことが無い楽器のパートはどのように作曲するの?
ゲストの宮川彬良さんによれば、作曲家は日々勉強。天才と呼ばれる作曲家たちも、優れた演奏者にアドバイスをもらいながら作曲しました。ロシアの作曲家リムスキー・コルサコフは、過去の偉大な作曲家の楽譜を集め、研究し、集大成として作曲の教科書を作ました。作曲家はみんな、人から教わったり、本で学んだりしながら、楽器を使いこなしています。日本人作曲家で編纂した教科書には、宮川さんが作成した「楽器相性早見表」があります。オーケストラ作品の醍醐味はまさに様々な楽器が織り成す音色。その組み合わせの特徴が、この表には詳しく書いてあります。
指揮者はあの忙しい指揮の間にスコアを見る余裕があるの?
指揮者の川瀬さんに伺いました。「圧倒的にスコアを勉強している時間が長いので、基本的には覚えています。僕は、ここを練習で確認しよう、演奏で気をつけよう、というところにわかりやすく付箋を貼って目印にしています。本番もはがさないようにして、振りながらも譜面はめくっていて、ポイントを思い出して、ある意味安心感を覚えながら本番に臨んでいます。」